把水墨畫發揮到極致的傳奇
- 日期：2020-08-31
- 分類：水墨藝術
我們認為大多數美術館都應該對山水畫的“歷史”有所了解。如果您管理一家出售山水畫的美術館，則以下信息可能對您有用。這種繪畫形式在16世紀成為一種單獨的流派，到19世紀成為印象派畫家的流行主題。在早期，作為神話或宗教事件背景的描述性景觀在較早的時期更為普遍。
在任何美術館中都可以找到風景畫，以創造平衡的構圖。
它們描繪了山谷，山脈，河流，森林，並以天空為背景，並具有天氣重要組成部分。早些年，觀眾和藝術家總是將這些畫作等同於未受破壞的美景，因為荒野和工業革命是這些作品所使用的主要主題。
在意大利，視覺趨向於廣度和理想主義的趨勢
導致景觀以簡單而廣泛的常規色調和色彩來使用，以與曾經發光的圖片的配色方案相協調。羅馬畫家的工作基礎之一是誕生了18世紀的古典山水畫概念，該概念與人物畫的“宏偉風格”相對應。
早年，在北歐，在法蘭德斯和15世紀中葉，景觀藝術形式的使用越來越普遍。
一些畫家，例如範·艾克（Van Eyck），所做的這些畫作具有很好的照明，空間和氛圍感，未來三百年內創作的任何其他繪畫。在法蘭德斯也開始創作真正的風景畫。隨著時間的流逝，宗教熱情開始失去重要性，一些畫家如約阿希姆·帕丁尼（Joachim Patinir）和彼得·布魯格（Pieter Brueghel）努力減少人物的比例，使它們對風景的背景變得微不足道。但是這種形式的簡單而純粹的風景藝術直到17世紀才真正成為一種流行的媒介。
在任何美術館中都可以找到風景畫，以創造平衡的構圖。
它們描繪了山谷，山脈，河流，森林，並以天空為背景，並具有天氣重要組成部分。早些年，觀眾和藝術家總是將這些畫作等同於未受破壞的美景，因為荒野和工業革命是這些作品所使用的主要主題。
在意大利，視覺趨向於廣度和理想主義的趨勢
導致景觀以簡單而廣泛的常規色調和色彩來使用，以與曾經發光的圖片的配色方案相協調。羅馬畫家的工作基礎之一是誕生了18世紀的古典山水畫概念，該概念與人物畫的“宏偉風格”相對應。
早年，在北歐，在法蘭德斯和15世紀中葉，景觀藝術形式的使用越來越普遍。
一些畫家，例如範·艾克（Van Eyck），所做的這些畫作具有很好的照明，空間和氛圍感，未來三百年內創作的任何其他繪畫。在法蘭德斯也開始創作真正的風景畫。隨著時間的流逝，宗教熱情開始失去重要性，一些畫家如約阿希姆·帕丁尼（Joachim Patinir）和彼得·布魯格（Pieter Brueghel）努力減少人物的比例，使它們對風景的背景變得微不足道。但是這種形式的簡單而純粹的風景藝術直到17世紀才真正成為一種流行的媒介。